Здравствуйте, гость ( Вход | Регистрация )

 
Ответить в данную темуНачать новую тему
Композиция , Основы фотографии- композиции
RINA
сообщение 19.9.2009, 0:02
Сообщение #1


Живу здесь вечность
Иконка группы

Вклад в форум: 500р

Вставить ник
Цитата выделенного



Основы композиции в фотографии

Правила, законы, приёмы

Композиция (сочинение, составление, расположение — лат.) — объединение отдельных элементов произведения в единое художественное целое, в котором в конкретной зрительной форме наиболее ярко раскрывается содержание. Произведение строится на соподчинении с главным сюжетно-тематическим центром всех менее значительных элементов построения. Предметно-смысловым элементам композиции неизменно содействуют специальные выразительные средства: освещение, тональность, колорит, точка и момент съемки, план, ракурс, а также изобразительный акцент и различные контрасты. Композиция не должна играть самостоятельной роли. Подобно тому, как речь имеет значение передатчика мысли, композиция служит лишь средством для выражения авторской мысли.




Пересекающиеся (диагональные) линии — одно из проявлений правила "Золотого сечения" . Основная идея - заставить глаз двигаться в определенном направлении. Начальную точку линии желательно располагать в одном из углов кадра. Считается, что верхний левый угол лучшая стартовая точка, так как большинство людей начинает рассматривать изображение с этого угла. Возможны и другие расположения линий, лишь бы они были четко выражены.

Правило одной трети — пытайтесь избегать делить кадр на симметричные части. Лучше зрительно разбить кадр на три части и например поместить небо в верхнюю треть, а все остальное в нижние две трети. Точно так же, можно вертикально разбивать кадр на три части.

Выделение объекта — можно произвести настроив объектив на малую глубину резкости. Использование открытой диафрагмы позволяет выделить главный объект и размыть второстепенные.

Выделение контрастом — при разглядывании фотографии взгляд, как правило сосредотачивается на наиболее, контрастных местах, и это может быть использовано для привлечения внимания к определенным местам. В цветной фотографии такую же роль играет цветовой контраст, повысить цветовой контраст может помочь поляризационный фильтр.

Светотень — строго закономерные градации светлого и темного, благодаря которым воспринимаются глазом и воспроизводятся объекты съемки. Оттенки светотени точно соответствуют характеру освещенности, объемной форме предметов, состоянию атмосферы. И в натуре и на снимке светотеневой строй целого зависит от взаимосвязи светов, бликов, теней, полутени, рефлекса на основе тоновых соотношений. Через эффекты светотеневого контраста фотограф должен стремиться к слаженности композиционного строя, к эмоциональной выразительности снимка. Он должен не копировать видимые светотеневые оттенки, а воспроизводить их на основе оценки и обобщения увиденного.

Обрамление объекта - интересный эффект дает использование обрамления объекта, чем либо (объект снятый через арку, съемка из пещеры и т.д.).

Выделение светом — позволяет выделить желаемый объект, на фоне остальных менее освещенных. Экспонометрический замер необходимо делать по освещенному участку.

Использование линий — линии эмоционально воздействуют на зрителя, изогнутые линии успокаивают; ломаные действуют как раздражитель; вертикальные линии придают величие; горизонтальные - спокойствие и безмятежность; диагональные - динамичность.

Следует избегать прямых линий, выходящих за пределы кадра, так как они делят кадр на части или по крайней мере располагать их так, чтобы они не делили кадр на равные части. Так же желательно, чтобы в конце линий находился какой-либо предмет, чтобы взгляд не выходил за пределы кадра.

Точку схождения параллельных линий в перспективе; лучше располагать вне центра кадра. Часто используется прием использования вводящих линий - это линии которые берут начало в одном из нижних углов снимка и ведут к его смысловому центру, обычно расположенном в точке "золотого сечения". Такую линию можно найти практически в любом сюжете: тропинка, продолговатый предмет, линии разделения тонов или цвета. Диагональные построения придают динамику снимку. В этом случае основные линии композиции наклонны и поэтому неустойчивы.

Впереди движущегося предмета необходимо оставлять больше пространства, чем позади него.

Тональность фотографии производит эмоциональное впечатление на зрителя. Темные тональности - тени, черный цвет - часто ассоциируются с ночью, кажутся таинственными. Светлые тональности - белый цвет и оттенки светло-серого - ассоциируются с солнечным светом и повышенным настроением.

fotozoom


--------------------


Благодарностей:
Перейти в начало страницы
 
+Цитировать сообщение

RINA
сообщение 19.9.2009, 0:05
Сообщение #2


Живу здесь вечность
Иконка группы

Вклад в форум: 500р

Вставить ник
Цитата выделенного



Как снять шедевр мыльницей.



Возможно Вы владелец, так называемой "мыльницы" и хотите снимать, хорошие кадры, но никак не решитесь приобрести дорогую зеркальную камеру. Прочтите нижеприведенные советы и подумайте: "А может быть и не стоит ничего покупать?".


--------------------------------------------------------------------------------

Сразу определимся, что под "мыльницей" будет пониматься фотокамера не имеющая ручного управления диафрагмой и выдержкой, т.е. полностью автоматическая, но имеющая относительно неплохой стеклянный, а не пластмассовый объектив.

Для того чтобы при съемке "мыльницей", результаты были не хуже, чем при съемке дорогой камерой надо просто снимать при таких условиях, когда эти камеры выдают практически одинаковый результат. Следует также понимать, что все идеальные фотографии известных фотографов, это результат большого труда и нормальным считается, когда из целой пленки получается один-два действительно хороших кадра.

Одно из главных правил - не жалейте пленку, если Вы хотите снять например портрет, сделайте хотя бы десять кадров из разных ракурсов и положений.

При съемке автоматической камерой, старайтесь избегать съемок против света и не стандартных ситуаций, когда большинство поверхности кадра очень светлая или очень темная, камера стремится всегда свести результат к среднесерому результату.

Не пытайтесь снимать портреты крупным планом - из за маленького фокусного расстояния лицо получится искаженным (если у вас камера с зумом - выдвиньте его максимально, при этом искажения уменьшатся)

При съемке со встроенной вспышкой в темном помещении результатом будут плоские лица без теней (попробуйте применить отражатель, например из фольги, направив свет в потолок).

При съемке на ярком солнце всегда включайте встроенную вспышку в принудительный режим - она подсветит черные тени и сделает снимок приятней.

Если у Вас на камере, есть возможность вводить чувствительность пленки вручную, то это дает Вам возможность вводить экспокоррекцию путем ввода ложной чувствительности пленки.

Большинство "мыльниц" имеет объектив с фокусным расстоянием 28-35мм, по классификации объективов это так называемый "пейзажник". Вот и попытайтесь использовать его по назначению, фокусируя на бесконечность. Из-за достаточно узкого отверстия объектива и малого фокусного расстояния сложно получить хорошо размытый задний план, поэтому стремитесь к композициям, в которых задний план должен быть четким.

Снимайте в ситуациях, когда преимущества в светосиле и четкости изображения дорогих объективов сводится на нет ( например съемка пейзажа туманным утром или когда горизонт затянут дымкой).

Не всегда меньшая резкость изображения хуже, иногда ее уменьшают специально, например при портретной съемке.


fotozoom


--------------------


Благодарностей:
Перейти в начало страницы
 
+Цитировать сообщение
RINA
сообщение 19.9.2009, 0:12
Сообщение #3


Живу здесь вечность
Иконка группы

Вклад в форум: 500р

Вставить ник
Цитата выделенного



Съемки против источника света или "...Ой! Почему я черный?!"


Однажды, один мой знакомый показал мне только что отснятые им кадры новым, дорогим цифровым фотоаппаратом. Они были ужасны: на фоне голубого неба обрисовывались черные лица. Неужто надо новую камеру "сдавать" в гарантийный ремонт?


--------------------------------------------------------------------------------

Примерно вот так выглядели эти кадры
!!! Скрытая ссылка !!! Зарегистрируйтесь, чтобы её увидеть!
В чем же дело? Или на самом деле что-то не так с фотоаппаратом? Лицо можно было разглядеть, только выкрутив яркость монитора до упора. Но не надо торопиться с выводами: возможно, все не так плачевно. Давайте разберемся, как работает цифровой фотоаппарат. Условно, его можно разделить на несколько блоков. Это конечно очень условное разбиение и очень грубое описание, но оно поможет нам разобраться в сути происходящего. Итак, наш аппарат состоит из следующих блоков:

1. Светочувствительная матрица.
2. Аналого-цифровой преобразователь (АЦП).
3. Блок процессора.

Светочувствительная матрица, состоит из единичных фотоэлементов - пикселей (да, да - те самые мегапиксели, о которых так много говорят...). При попадании света на единичный фотоэлемент, на нем начинает увеличиваться электрический потенциал. Причем, чем больше на него попадает света, тем выше потенциал. Но потенциал может увеличиваться не бесконечно: у него есть предел. После того, как матрица засвечена, (улавливаете сходство с "классической" фотографией? Нет? Ну ладноdefault_rolleyes.gif процессор поочередно подключает пиксели к АЦП, который преобразует их в числа, и тот же процессор делает из этих чисел графический файл. Ууфф... Но вернемся к нашей матрице. Из всего выше написанного следует, что с одной стороны, чем темнее в момент съемки, тем больше должно быть время засветки матрицы, что бы мы могли хоть что-то рассмотреть, а с другой стороны, чем светлее в момент съемки, тем это время должно быть меньше, что бы не допустить "перезасветки" матрицы. Когда мы нажимаем на кнопочку "съемка", фотоаппарат "оценивает" освещенность и выбирает время "засветки", т.е. выдержку по научному. Многие фотоаппараты делают это по наиболее светлой зоне в кадре. Нетрудно догадаться, что такой зоной будет яркое небо, а не объект съемки. Поэтому, засветка матрицы будет прекращена тогда, когда небо "наберет" полную яркость. Поскольку объект съемки гораздо темнее чем фон (небо), то он получается очень темным, что мы и видим на примере выше. Что же делать? Не снимать против света? А если очень хочется? Например, любимого человека на фоне окна? Или на фоне моря, причем солнце тоже над морем? В инструкции к моему фотоаппарату, предлагалось использовать функцию точечного замера (я думаю, в большинстве современных камер такая функция есть). Это означает, что все параметры будут установлены по точке, которую можно выбрать, например, на лице фотографируемого. Попробуем последовать этому совету:
!!! Скрытая ссылка !!! Зарегистрируйтесь, чтобы её увидеть!
Уже лучше. Но задний фон бьет по глазам, и он явно испорчен. Почему? Ответ на этот вопрос очень прост: поскольку все параметры были установлены так, что бы получилось нормальная засветка "по лицу", гораздо более яркий фон "перезасветил" матрицу. Неужели ничего нельзя сделать? Можно! Нужно уровнять по "светимости" лицо и небо. Но как? Ответ к нам приходит из тех времен, когда о цифровых фотоаппаратах еще и не задумывались. Нужно принудительно включить вспышку. Да, да, я не оговорился. Включить на солнце вспышку! Этот прием называется "Подсветка переднего плана" или "Заполняющаяя вспышка" (режим вспышки Fill-in). Давайте пробовать:
!!! Скрытая ссылка !!! Зарегистрируйтесь, чтобы её увидеть!
Значительно лучше! (Выражение лица не в счет - было очень жарко). Но есть одно существенное ограничение, накладываемое методом: снимаемый объект должен находиться в зоне действия вспышки, а это, как правило, 3-4 метра, не более. Во всех остальных случаях следует пользоваться штатными функциями аппаратов, например установка по точке или фиксация параметров на чем-нибудь сопоставимым по светимости со снимаемым объектом. Если чувствуете себя достаточно уверенным, можете вручную установить большое время выдержки, если конечно ваш фотоаппарат позволяет это сделать. И еще пару слов напоследок.

- Не наводите фотоаппарат на солнце, это может повредить матрицу (но если очень хочется, то можно - например, при съемке закатов).
- Делайте побольше снимков и дублей, это позволит вам быстрее совладать с фотоаппаратом.
- Все вышеописанное не относиться к "мыльницам", т.е. фотоаппаратам без каких-либо ручных режимов.



fotozoom


--------------------


Благодарностей:
Перейти в начало страницы
 
+Цитировать сообщение
RINA
сообщение 22.9.2009, 11:32
Сообщение #4


Живу здесь вечность
Иконка группы

Вклад в форум: 500р

Вставить ник
Цитата выделенного



Статика и динамика в композиции.
i-worker.ru


Вначале небольшое вступление

Что же такое композиция ?
Композиция (от лат. compositio ) означает составление, соединение, сочетание различных частей в единое целое в соответствии с какой-либо идеей.
Имеется в виду продуманное построение изображения, нахождение соотношения отдельных его частей (компонентов), образующих в конечном итоге единое целое - завершенное и законченное по линейному, световому и тональному строю фотографическое изображение.

Для того, чтобы лучше передать в фотографии идею, используют специальные выразительные средства: освещение, тональность, колорит, точку и момент съемки, план, ракурс, а также изобразительные и другие контрасты.

Знание закономерностей композиции поможет вам сделать свои фотоработы более выразительными, но это знание вовсе не самоцель, а лишь средство, помогающее достигнуть успеха.

Можно выделить следующие композиционные правила:
передачи движения (динамики), покоя (статики), золотого сечения (одной трети).

К приемам композиции можно отнести: передачу ритма, симметрии и асимметрии, равновесия частей композиции и выделение сюжетно-композиционного центра.

Средства композиции включают: формат, пространство, композиционный центр, равновесие, ритм, контраст, светотень, цвет, декоративность, динамику и статику, симметрию и асимметрию, открытость и замкнутость, целостность. Таким образом, средства композиции - это все, что необходимо для ее создания, в том числе ее приемы и правила. Они разнообразны, иначе их можно назвать средствами художественной выразительности композиции.
________________________________________________________________________

К рассмотрению этих и других вопросов мы еще обязательно вернемся, ну а сегодня мы более подробно рассмотрим передачу движения (динамики) и покоя (статики).


СТАТИКА

Вначале я расскажу, что характерно для статической композиции, и покажу на примере, как добиться этого в своей работе.

Статичные композиции в основном используются для передачи покоя, гармонии.
Чтобы подчеркнуть красоту предметов. Может быть для передачи торжественности. Спокойной домашней обстановки.
Для статичной композиции выбираются предметы, близкие по форме, по массе, по фактуре. Характерна мягкость в тональном решении. Цветовое решение строится на нюансах, сближенных в цвете: сложные, земляные, коричневые.
В основном задействован центр, симметричные композиции.
Для примера я составлю небольшой натюрморт. Художественная ценность его не велика, и все приемы и средства композиции в нем немного утрированы для наглядности.
Итак, для начала я отбираю предметы, которые буду использовать, и рисую схему своего будущего натюрморта.
В принципе, любой предмет можно вписать в одну из этих фигур:

Поэтому и мы возьмем их за основу.
Для своего натюрморта я выбрала три предмета – чашку, блюдце и, как вспомогательный предмет, конфету. Для более интересной композиции предметы возьмем разные по размеру, но очень сближенные по цвету и фактуре (как обязывают свойства статики).
Подвигав немного фигуры, я остановилась на этой вот схеме:

Здесь как раз задействован центр, фигуры расположены фронтально и находятся в состоянии покоя.

Теперь нам необходимо определиться с тональность предметов, то есть разделить на самый светлый предмет, самый темный и полутон. А заодно и с цветовой насыщенностью.
Закрасив фигурки и поиграв немного с цветами, я останавливаюсь на таком варианте:

Теперь, исходя из этой схемы, я выстраиваю свой натюрморт. Фотографирую, и вот что у меня получается:

Но наше видение не совсем подходит под нужные нам свойства.
Необходимо добиться большей обобщенности предметов, чтобы они практически смотрелись единым целым, а также цвета были более сближенными. Эти задачи я собираюсь решить с помощью света.
Использую комбинированное освещение - сочетание направленного и рассеянного света:
неяркого заполняющего света, и направленного – луч фонарика.
После пары кадров и экспериментов со светом мне удается добиться желаемого результата.
Обрабатываю его немного в Фотошопе, и вот результат:



Как видим, нам удалось создать статический натюрморт по всем правилам:
Предметы находятся в состоянии покоя, в центре композиции, перекрывая друг друга.
Цвета мягкие, сложные. Все построено на нюансе. Предметы одинаковые по фактуре, практически одинаковые по цвету. Общее световое решение их объединяет и создает атмосферу спокойствия и гармонии.


ДИНАМИКА


Теперь переходим к динамической композиции.
Динамика - это полная противоположность статики во всем!
Используя динамическое построение в своих работах, вы сможете более ярко передать настроение, взрыв эмоций, радость, подчеркнуть форму и цвет предметов!
Предметы в динамике в основном выстраиваются по диагонали, приветствуется ассиметричное расположение.
Все построено на контрастах - контраст форм и размеров, контраст цвета и силуэтов, контраст тона и фактуры.
Цвета открытые, спектральные.

Я же для наглядности возьму те же самые предметы, только чашку заменю на более контрастную по цвету.
Опять используя наши три фигурки, я выстраиваю композицию, но уже основываясь на свойствах динамики.

Вот такая у меня получилась схема:

Теперь работаю над тоном и цветом, не забывая при этом, что все должно быть максимально контрастно, чтобы передать движение в натюрморте.
Вот и тональный эскиз готов:


Теперь воплощаем все это в реальность, расставляем предметы, делаем кадры.
Смотрим, что у нас получилось, и что нужно изменить

Так, расположение вроде бы удачное, но вот из-за общего света не очень удалось создать контрастность, особенно по цветам. Предметы выглядят слишком уж одинаково.
Решаю использовать цветной фонарик, чтобы подчеркнуть форму и сделать предметы контрастными по цвету.
Экспериментирую с синим светом, выбираю, на мой взгляд, наиболее удачный кадр, немного дорабатываю его в Фотошопе, и вот результат:


Теперь все на своих местах. Композиция построена по диагонали, предметы и их расположение относительно друг друга - динамичны, можно сказать - контрастны: блюдце стоит, а чашка лежит.
Цвета более чем контрастны. То же касается и тона.

Отдельно хочу рассказать о фоне.

Фон играет немаловажную роль. И в статике, и в динамике, и в любой композиции.

Фон в статике следует подбирать более нейтральный, в той же цветовой гамме, что и предметы. Если это драпировка из ткани, то складки лучше располагать либо по вертикали, либо по горизонтали.
В статичной композиции фон играет роль объединяющего элемента.

Фон в динамике, наоборот, зачастую следует выбирать более контрастным по отношению к предметам.
Но если предметы сами по себе довольно яркие и насыщенные по цветам, то фон можно выбрать и просто темный, чтобы подчеркнуть яркость предметов, и тем самым создать дополнительный контраст.
Складки в драпировках в динамичной композиции лучше располагать по диагонали, или по движению предметов. Это усилит ощущение динамики.

i-worker.ru


--------------------
Перейти в начало страницы
 
+Цитировать сообщение
RINA
сообщение 3.11.2009, 23:07
Сообщение #5


Живу здесь вечность
Иконка группы

Вклад в форум: 500р

Вставить ник
Цитата выделенного



Уроки композиции.

Учимся фотографировать. Уроки композицииКак рекомендуют в Институте фотографии Нью-Йорка, чтобы получить хороший снимок нужно: знать предмет съемки, сконцентрироваться на нем, убрать из кадра лишнее.

Итак, вы должны знать, что именно хотите снять. Конечно, может быть удачный случайный кадр, но постарайтесь вспомнить какова вероятность того, что стадо макак, владеющих печатной машинкой напечатают «Войну и мир».

Хороший снимок должен сам говорить за себя. По возможности, так, чтоб человек, который фотографию рассматривает, обратился к вам с вопросом, к примеру, «А это где такая статуя (роза, картина) ?» а не «А что это?». Очень часто бывают случаи глубокого разочарования из-за неинтересного снимка. А как сделать, чтоб интересный?

Вот несколько советов.

Заполняйте кадр объектом съемки.

Не ленитесь подойти поближе, сместить аппарат вправо-влево, вверх-вниз, так, чтоб все пространство кадра было занято тем, что хотите снять. И по возможности, чтоб ничего лишнего там, чтоб не было. Конечно, помните о возможностях своего фотоаппарата. В смысле фокусировки на близкое расстояние. Так, простая мыльница позволяет сделать резкий кадр не ближе, чем на 2.5 метра.

Видоискатель — не оптический прицел!

Иногда от некоторых фотографий остается ощущение, что фотографирующий не видит ничего кроме объекта съемки. Это правильно, если нужно сделать фотографию «протокольную» фотографию на паспорт.

Чистая психология — у очень многих аппаратов в центре окошка видоискателя располагается какая-нибудь рамочка или крестик, показывающий область, откуда автоматика аппарата берет данные для автофокуса и автоэкспозиции. И человек, сам не отдавая себе отчета, располагает элементы композиции так, чтобы в эту рамку (крестик) поместить самое важное. Как с этим явлением бороться? Хитрые производители камер предусмотрели для таких случаев предварительную фокусировку. То есть надо навести камеру куда техника хочет и нажать до половины кнопку спуска. В этом случае автоматика сфокусируется на нужном вам предмете и больше ёрзать не будет. А вот теперь можно переформировать кадр по вашему вкусу, конечно в пределах здравого смысла, т.е. с зафиксированным фокусом ходить не рекомендуется — тут хорошо помнить о глубине резкости. Переформировали? Вот и хорошо, теперь можно кнопку дожимать до конца, соответственно, аппарат щелкает, жужжит, в общем срабатывает. Только теперь, кадр скомпонован как вам нужно.

Золотое сечение (Rule of third) или все на троих.

Берем пространство кадра и делим его. Делим на три равные части по горизонтали и по вертикали. Нужно помещать сюжетно важную деталь будущего снимка в точку пересечения разделительных линий.

Таким образом мы имеем четыре основных фокуса (точки пересечения линий). Кстати, такие линии или подобные метки имеются в видоискателях некоторых дорогих фотоаппаратов. Уместно задать вопрос о выборе наиболее подходящего сюжету фокуса. Существует мнение, что левая нижняя часть и верхняя правая наиболее «сильные» по своему действию. Глаз начинает свое движение по картинке именно по диагонали, на которой и расположены эти «сильные» фокусы. А первое впечатление — оно самое важное.

Очень распространенная ошибка заключается в том, что очень мало внимания уделяется границам кадра. Надо, чтобы человек имел голову (бывает тоже режут) и стоял на земле (или любой другой поверхности). Вырабатывайте привычку перед тем, как нажать, быстренько глазами пробежать весь периметр окна видоискателя и проверить «все ли влезло». Сразу очень тяжело привыкнуть. Зато потом...

Композиция в фотографии подобна композиции в живописи — призвана подчеркивать красоту, необычность или другие важные особенности сюжета. Цель композиции — создать картину, которая понравится и вам и зрителям, которые будут её рассматривать.

Выбирая композиционное решение снимка, следует: во-первых, привлечь внимание зрителя, во-вторых, удержать зрительское внимание и в идеале пробудить в зрителе желание смотреть и другие ваши фотографии.

Чтобы вы не фотографировали, стремитесь удовлетворить эти условия.

Привлечь внимание можно яркими красками, размером, необычным обрамлением или противоречивым сюжетом.

Удерживать внимание можно интересным сюжетом или сценкой. Старайтесь упрощать снимок до необходимого минимума, который раскрывает смысл снимка ведет зрителя к основной идее кадра. Фотография не должна смущать или оскорблинть чувства. Постарайтесь сделать гармоничный, приятный глазу кадр, возле которого — если его, к примеру, повесить на стенку — вы бы смогли продержаться достаточно долго.

Кроме вышеуказанного, фотография должна быть технически хорошего качества: правильно экспонирована, качественно проявлена и резкая в положенных местах (если, конечно, не применяются какие-то особые специальные эффекты).

Следует знать, что фотокамера видит мир всего «одним глазом», поэтому не способна передать трехмерность. Поэтому композиция должна быть такой, что обеспечивает чувство глубины у зрителя, то есть многоплановой. Иметь ближний, средний и задний планы.

И, наконец, про ракурс.

Идея в том, что с разных сторон вид на объект разный. В связи с этим, какие-то детали объекта оказываются видимыми или, наоборот, скрытыми. К примеру, Баба-Яга с огромным носом может иметь очень стройную и симпатичную шейку. Которую можно и запечатлеть на фото. Короче говоря меняя ракурс (т.е. точку съемки) можно сильно изменить весь вид, дух и идею сюжета.

По материалам about_photo.tripod.


--------------------


Благодарностей:
Перейти в начало страницы
 
+Цитировать сообщение
RINA
сообщение 26.11.2009, 8:29
Сообщение #6


Живу здесь вечность
Иконка группы

Вклад в форум: 500р

Вставить ник
Цитата выделенного



" Эстетическая и техническая сторона композиции в фотографии натюрморта."
Юлия Дорофеева.


Эстетическая и техническая сторона композиции в фотографии натюрморта.

Понятие «композиция» сложное и многосоставное. Под ним понимают не только само расположение предметов на работе, их взаимодействие между собой, но и сам замысел работы, её идейную составляющую. «Художественная композиция» - произведение искусства, творческая работа. При её создании руководствуются двумя аспектами или сторонами: эстетической и технической.
Эстетическая сторона работы – идея, замысел, мысли и переживания автора, заложенный в работе художественный образ.
Техническая сторона – расположение предметов на работе, их взаимодействие между собой, взаимосвязь, структура.
Встает вопрос, какая из сторон главенствующая. Часто при создании работы фотографы руководствуются только технической стороной композиции. Но правильно расставленные предметы не делают работу произведением искусства, такую работу можно сравнить с методической, учебной постановкой. И наоборот, работа с глубоким смыслом, является произведением искусства, даже если в ней есть технические недочеты.
Эстетическая сторона при создании работы наиболее важна. Художественный образ в работе занимает самое первое место. Люди воспринимают информацию из окружающего мира образами. И, не смотря на то, что композиция (в техническом понимании) структура, образ имеет главенствующее значение и при ее обозначении. Как художник представляет понятие, как он его воспринимает и с чем ассоциирует, так он и реализует его в формулу – образ («Знаки и символы управляют миром, - а не слово и не закон» Конфуций). Примером может служить многообразие обозначений таких двух законов композиции, как статика и динамика



1. Треугольник, стоящий двумя вершинами на земле – символ устойчивости, недвижимости, статичности. Треугольник, стоящий на одной вершине – хрупкое равновесие, напряжение.
!!! Скрытая ссылка !!! Зарегистрируйтесь, чтобы её увидеть!
2. Квадрат – уравновешенность, статика. Круг – движение по кругу, динамика.
!!! Скрытая ссылка !!! Зарегистрируйтесь, чтобы её увидеть!
3. Прямая линия, ограниченная с двух сторон – отсутствие движения, статика, волнистая линия с двумя стрелками на концах – движение.
!!! Скрытая ссылка !!! Зарегистрируйтесь, чтобы её увидеть!
Символ дома (сочетание треугольника и квадрата) – надежность, защита, стабильность, спираль – постоянное развитие.
!!! Скрытая ссылка !!! Зарегистрируйтесь, чтобы её увидеть!

Если художественный образ непосредственно влияет не только на смысл работы, но и на композицию работы в целом, то встает вопрос о его моральном, общественном, эстетическом значении. Возникает конфликт автора (мнение, видение, замысел фотографа) и общества (восприятие и реакция на работу). Так как художник, и особенно фотохудожник, обладает не только личным мнением, но и является частью и отражением общественного мнения, он должен более внимательно оценивать свои работы, их этические, эстетические и социально-значимые качества. Здесь важен момент восприятия работы разными категориями общества, воздействие работы на психику зрителя. Если взрослый человек способен проанализировать и оценить работу, даже если она не отвечает его представлениям, а молодой человек может отнестись к ней не серьезно и поверхностно, то ребенок глубоко восприимчив, работа может произвести на него сильное впечатление, но нельзя четко утверждать, что оно будет иметь положительное значение для развития психики этого ребенка. Поэтому, каждый раз, когда фотохудожник создает работу, он должен задавать себе вопросы: «А для кого она?», «Кому можно ее показывать, а кому нет?».

Натюрморт. Идея и воплощение, сложность процесса.

Иногда встречаются высказывания, что «натюрморт» - один из самых легких жанров фотографии, особенно по сравнению со съемкой портретов или жанровой съемкой. Если начать задумываться о легких и сложных сторонах разных жанров, то при желании в любом можно найти простые моменты. Про натюрморт часто говорят: «Предметы не изменятся, никуда не убегут, ставь свет и снимай сколько хочешь», но и в портрете есть спорные моменты: модель обладает своим естественным характером, настроением, которое подвержено изменениям, а многие модели настолько харизматичны, что порой достаточно вовремя и быстро нажать на кнопку спуска затвора.
В процессе создания натюрморта, можно представить около трех историй:

Мастерская. Много-много предметов, драпировок, цветов, лампочек, фонов и т.д.
Квартира. Мало места. Предметов много, но находятся они все в разных местах.
Гараж, колесо, деревянные ящики, гвозди.
В первом случае глаза разбегаются, а за ними разбегаются и мысли. Во втором случае разбегаются мысли, а за ними глаза. В третьем случае мысли должны появиться. Сценки простые, забавные, но вполне реалистичные. Во всех трех приведенных случаях, и во многих других, формирование идеи (задумки) или «истории» для создания натюрморта сложный процесс с большим количеством проб, ошибок и т.д. Варианты самого процесса создания конечно у всех фотографов разные (например: кто-то очень долго обдумывает идею, а только потом подбирает необходимые предметы, а кто- то определяется с задумкой уже в процессе постановки), но суть длительного поиска, раздумий или экспериментов очевидна. Работу над натюрмортом художник К. С. Петров-Водкин описывал как одну из «острых бесед живописца с натурой».
Фотограф так же, как и живописец, при работе над созданием натюрморта должен, как отмечал В. А. Фаворский, «слышать тихую жизнь» предметов, слышать, как они «разговаривают» друг с другом. В зависимости от своей идеи автор подбирает композицию фотографии, расставляет акценты, добавляет визуальные (световые или цветовые) эффекты.

Виды и законы композиции:

Симметричная и ассиметричная композиция
Уравновешенная и неуравновешенная
Статичная и динамичная
Построенная на:
1) линиях (линия, зрительно соединяющая предметы или подчеркивающая промежутки между ними) – далее в тексте «силуэтная», «контурная», «линейная» композиция;
2) тоне (предметы объединены в тоновые группы) – далее в тексте «тоновая»

Заключенная в геометрические фигуры, диагональная.
Построенная по правилам золотого сечения.
В композиции должен присутствовать линейный, тоновой или цветовой ритм.
Выбор и построение композиции напрямую зависит от идеи, заложенной в натюрморте.

Рассмотрим применение и сочетание разных типов композиций в зависимости от выбранного образа и замысла на примерах
!!! Скрытая ссылка !!! Зарегистрируйтесь, чтобы её увидеть!!!! Скрытая ссылка !!! Зарегистрируйтесь, чтобы её увидеть!


Натюрморт называется «История о забытом в путешествии фонаре».
При создании этого натюрморта из предметов использовался только горящий фонарь, который был принесен на берег заснеженного водохранилища. Затем в Photoshop была добавлена текстура обложки старой книги, сделан акцент на пламени.
Идея имела очень важное значение при выборе композиции натюрморта. Предметов должно было быть минимум, чтобы ничего не отвлекало от главного объекта, а точка зрения выбрана так, чтобы читался пейзаж на заднем плане с уходящей перспективой берега. Наложение текстуры делает снимок более драматичным. Композиция диагональная, линейная для подчеркивания формы предметов и линии берега. Основной акцент композиции - огонь, находится на пересечении линий золотого сечения. Основная масса композиции смещена к левому краю, вследствие это глаз от огня продолжает следовать по линии берега к верхнему правому углу, ища там противоположное по диагонали уравновешивающее пятно. Таким пятном мог бы стать корабль на горизонте, который отсутствует для усиления чувства одиночества в работе.

!!! Скрытая ссылка !!! Зарегистрируйтесь, чтобы её увидеть!
!!! Скрытая ссылка !!! Зарегистрируйтесь, чтобы её увидеть!
Натюрморт называется «Симфония в красных и золотых тонах». Название и стиль выполнения работы навеяны творчеством Уистлера, художника, занимавшегося вопросами цветовых гармоний как ключевых элементов художественного замысла. Он часто называл свои работы «симфониями». Композиция построена в овале, чтобы подчеркнуть мягкие, округлые формы предметов, форма овала имеет продолжение в окошке часов. Контуры предметов смягчены, подразмыты, создан эффект дымки, свечения, практически сна. Сами предметы подобраны как символы познания: разломленный гранат – структура познания, книги и свиток – его результаты, а часы (символ времени) – необходимое условие. Работа построена на единстве тоновых и цветовых отношений (по темным тонам).

!!! Скрытая ссылка !!! Зарегистрируйтесь, чтобы её увидеть!!!! Скрытая ссылка !!! Зарегистрируйтесь, чтобы её увидеть!
«Story by old seaman» или «История старого моряка». История этого натюрморта довольно простая: предметы подобраны по ассоциации с южными странами, обработка в стиле старой фотографии, частично раскрашенной. Но сам натюрморт поставлен таким образом, чтобы его предметы в своей массе смотрелись как портрет (за основу взяты работы художника времен Возрождения Д. Арчимбольдо). Соответственно постановка содержит двойную ассоциацию с дальним путешествием: предметы из «далеких стран» и рассказчик – «дедушка путешественник».

!!! Скрытая ссылка !!! Зарегистрируйтесь, чтобы её увидеть!!!! Скрытая ссылка !!! Зарегистрируйтесь, чтобы её увидеть!
«Ожидание». Фотография сделана в музее ретро-автомобилей в Москве. Уравновешенная композиция с тоновым силуэтным ритмом. Смысл работы заключается в том, что у каждого предмета свое время. Композиция выстроена так, чтобы создавалось ощущение вокзала, где пассажиры (вещи) перед табло (часами) ждут своей очереди…

!!! Скрытая ссылка !!! Зарегистрируйтесь, чтобы её увидеть!
!!! Скрытая ссылка !!! Зарегистрируйтесь, чтобы её увидеть!
«Осень». Натюрморты на осеннюю тему везде очень разнообразны, богаты и красивы. Если вспомнить живописные натюрморты М. ди Караваджо, то они воплощают в себе все плодородие «осени», торжество Вакха. Поэтому в основу композиции этого натюрморта положены приемы, которые использовал итальянский художник. Предметы поданы контурно, декоративно, композиция выстроена по фигуре «треугольника». Классичный вид работе так же придает наложенная текстура.

!!! Скрытая ссылка !!! Зарегистрируйтесь, чтобы её увидеть!!!! Скрытая ссылка !!! Зарегистрируйтесь, чтобы её увидеть!
«Ромашки» или «Дачный натюрморт». Композиция так же построена в треугольнике, но основной акцент сделан на освещении – светлом, теплом, мягком. Единство тоновых и цветовых отношений (по светлым тонам) обеспечивает работе ощущение безмятежности, незатейливой, простой красоты

!!! Скрытая ссылка !!! Зарегистрируйтесь, чтобы её увидеть!!!! Скрытая ссылка !!! Зарегистрируйтесь, чтобы её увидеть!
«Смородина». Фризовая линейная композиция очень хорошо подходит для подчеркивания красоты линий у кистей смородины, плавности их переходов. Ритм округлых форм создает ощущение рассыпанных бусин.

!!! Скрытая ссылка !!! Зарегистрируйтесь, чтобы её увидеть!!!! Скрытая ссылка !!! Зарегистрируйтесь, чтобы её увидеть!
«Всё прошло». Тоновая , фризовая, заключенная в треугольник композиция. Взяты засохшие цветы, «увядшие» яблоки, отколотая запыленная тарелка – как символы старости. Линии наклона цветков создают присутствие «диалога» между предметами, разговора, взаимопомощи и поддержки. Акценты расставлены по желто-зеленым оттенкам.

!!! Скрытая ссылка !!! Зарегистрируйтесь, чтобы её увидеть!!!! Скрытая ссылка !!! Зарегистрируйтесь, чтобы её увидеть!
«Морозная осень». Красивый холодный сине-фиолетовый оттенок, который присутствует в предметах, создает атмосферу благородства, ощущение легкого мороза, инея. Оригинальная расцветка яблока напоминает морозные узоры на стекле.

!!! Скрытая ссылка !!! Зарегистрируйтесь, чтобы её увидеть!!!! Скрытая ссылка !!! Зарегистрируйтесь, чтобы её увидеть!
«Все забыто». Фризовая контурная линейная композиция. Засохшие цветы, «увядающие» яблоки, отколотая запыленная тарелка – символы старости. В отличие от натюрморта «Все прошло», диалога нет, поэтому в названии звучит слово «забыто». Акценты расставлены по желто-белым оттенкам.

!!! Скрытая ссылка !!! Зарегистрируйтесь, чтобы её увидеть!!!! Скрытая ссылка !!! Зарегистрируйтесь, чтобы её увидеть!
«Ягодный чай». Динамическая диагональная композиция, линейная, построенная на ритме красного, черного и белого цветов. Цветовые сочетания выбраны по ассоциации с ягодно-цветочным чаем – теплым, с сложно красно-коричневым оттенком. Небольшой акцент в обработке дан на ретро-стиль.

!!! Скрытая ссылка !!! Зарегистрируйтесь, чтобы её увидеть!!!! Скрытая ссылка !!! Зарегистрируйтесь, чтобы её увидеть!
«Ежевика». Ретро-стиль. Благородные темно-малиновые оттенки ягод ежевики и цветка мальвы подчеркнуты за счет контраста с желтым цветом чашки

!!! Скрытая ссылка !!! Зарегистрируйтесь, чтобы её увидеть!!!! Скрытая ссылка !!! Зарегистрируйтесь, чтобы её увидеть!
«Симфония». Диагональная композиция, линейная. Цветы и листья расположены в порядке, похожем на записи нот. Цветы в вазе символизируют различные оттенки в музыке (форте, пиано). Драпировка на фоне является поддержкой для линий переднего плана.

!!! Скрытая ссылка !!! Зарегистрируйтесь, чтобы её увидеть!!!! Скрытая ссылка !!! Зарегистрируйтесь, чтобы её увидеть!
Работа построена на единстве тоновых и цветовых отношений. Линейная композиция в сближенной гамме. В натюрморте заложена идея сравнения двух начал – 1. Хрупкость, нежность, легкость, мимолетность, недолговечность (флоксы), 2. Твердость, вечность, постоянство, статичность (ваза из камня) и объединения их: теплота, элегантность, пластика и неповторимость контуров цветов и линий раскраса камня.

!!! Скрытая ссылка !!! Зарегистрируйтесь, чтобы её увидеть!!!! Скрытая ссылка !!! Зарегистрируйтесь, чтобы её увидеть!
«Морская ракушка». Композиция выстроена по фигуре «круг». Цветы выступают символами (аллегориями) морских звезд, а ваза – ракушки. Добавленная текстура придает работе эффект золотящихся и переливающихся на солнце волн.
............


--------------------


Благодарностей:
Перейти в начало страницы
 
+Цитировать сообщение
RINA
сообщение 17.9.2010, 11:25
Сообщение #7


Живу здесь вечность
Иконка группы

Вклад в форум: 500р

Вставить ник
Цитата выделенного



Составление композиций в фотографии и не только


Открываю эту тему не совсем обычно.Конечно же в первую очередь вам хотелось бы увидеть сразу,как строится композиция в фотографии,но об этом почитаем позже.Многие не имеют представления или скажем, ни когда не приходилось строить композиции из цветов ,фруктов,сервировать стол,или например самое обычное ,что есть в каждой квартире, в зале-посудный шкаф,именно его преображать не в что иное как в объект привлечения внимания.Даже поставить посуду в шкаф или расставить статуетки, требует составить композиции ,что мы все делаем не задумываясь над этим.А оказывается всё начинается с самого малого.Как мы видим себе композицию?Думаю все по разному,но у многих мнения совпадают и это становится законом композиции.Конечно со мной могут и поспорить,но так называемые законы композиции были придуманы не одним человеком.Давайте попробуем учится видеть во всём порядок композиции.
RINA (моё мнение можно оспорить и за составления предложений извинить,иначе писать не могу)

СОДЕРЖАНИЕ:

1.Искусство флористики - приниципы составления композиций
!!! Скрытая ссылка !!! Зарегистрируйтесь, чтобы её увидеть!
!!! Скрытая ссылка !!! Зарегистрируйтесь, чтобы её увидеть!
!!! Скрытая ссылка !!! Зарегистрируйтесь, чтобы её увидеть!
!!! Скрытая ссылка !!! Зарегистрируйтесь, чтобы её увидеть!
!!! Скрытая ссылка !!! Зарегистрируйтесь, чтобы её увидеть!
!!! Скрытая ссылка !!! Зарегистрируйтесь, чтобы её увидеть!


--------------------


Благодарностей:
Перейти в начало страницы
 
+Цитировать сообщение
RINA
сообщение 17.9.2010, 11:42
Сообщение #8


Живу здесь вечность
Иконка группы

Вклад в форум: 500р

Вставить ник
Цитата выделенного



Искусство флористики - приниципы составления композиций


Основные формы

Каждую, даже кажущуюся очень сложной форму, можно разделить на простые части и поместить в ясные геометрические очертания. При этом важную роль играют три основные формы - прямоугольник, треугольник и круг. На них основываются почти все существующие формы или очертания.
Конструктивные формы (такие, например, как деревянные ящики, рамки и т.д.) в большинстве своем прямоугольники. Все утончающиеся и заканчивающиеся верхушкой формы - треугольники. Все круглое, мягкое, колеблющееся заключено в круг.

Каждая из этих трех форм является чем-то особенным в принципе формы и по существу. Основными формами, или изначальными, они называются потому, что из них возникают все остальные формы. Поэтому учение о форме подробно останавливается на основных формах, т.к. флорист знакомится с основными точками зрения о ее сути.

продолжение следует....


--------------------


Благодарностей:
Перейти в начало страницы
 
+Цитировать сообщение
RINA
сообщение 17.9.2010, 13:34
Сообщение #9


Живу здесь вечность
Иконка группы

Вклад в форум: 500р

Вставить ник
Цитата выделенного



Конструктивные формы

Форма - это очертание, внешние границы предмета. В большинстве случаев говорят о форме, когда очертание описывает относительно простой контур. Если же контур сложный, то используются те линии, которые соприкасаются с конечными точками и которые образуют очертание. Прежде чем достичь мастерства в использовании форм, нужно рассмотреть их в различных аспектах.
!!! Скрытая ссылка !!! Зарегистрируйтесь, чтобы её увидеть!
Если оглянуться вокруг, то можно выделить две группы форм, которые мы обозначим как "построенные" (дом, полка) и формы, которые развиваются независимо от нас (деревья, облака). Иначе говоря, мы видим конструктивные и свободные формы.

Познакомимся сначала с конструктивными формами.

Все, что сконструировано, обусловлено конструкцией, способом построения. Конструктивные формы можно развивать планомерно. Их можно представить в виде рисунка и изготовлять по этому плану. Их можно изготовить один или несколько раз, всегда одинаково или по различным технологиям. Для них прямые линии и прямые углы особенно характерны, хотя и не являются обязательными. В большинстве случаев конструкции имеют геометрические формы (круг, треугольник, квадрат и т.д.), так как их можно легко рассчитать и измерить.

Конструктивные формы смотрятся ясно, архитектурно, функционально и технически. В большинстве случаев они являются статичными, что делает их важными партнерами живых цветочных и растительных композиций.

Примеры конструктивных форм

Сосуды - такие как чаши, кадки, вазы, ящички, когда они геометрически четко сформированы. Например, кубические, цилиндрические формы и формы шара. Плакаты, надписи, ценники, свечи, пробковые кусочки, картинные рамы и многое другое - это так же примеры конструктивных форм.

Применение конструктивных форм

В обстановке помещений они играют важную роль. Архитектурные и прямоугольные построения пола и потолка посредством кафеля или плитки, а также система полок и шкафов придают помещению ясность и систематический порядок, который является необходимым для того, чтобы придать цветам и растениям необходимые рамки.
!!! Скрытая ссылка !!! Зарегистрируйтесь, чтобы её увидеть!
Хотя в помещении не обязательно должна преобладать техническая трезвость конструктивных форм.

При подборе сосуда конструктивная форма выбирается с различных точек зрения. Необходимо учитывать следующие факторы:

•зависимость от больших контрастов как, например при линейно-массивном стиле оформления.
•необходимость ясности формы и статики формы сосуда как средства выражения и стиля.
•расположение цветов в соответствии с конструктивным принципом как, например, в параллельном стиле оформления.
Части цветочного оформления

Переплетенные ветки, прямоугольная свеча, камни округлой формы - все это конструктивные элементы в едином линейно-массивном оформлении. ( рис. 1) Комочки или шары из соломы или мха, например, а также конструкции из бамбука или плексигласа тоже могут быть конструктивными формами. На рисунке (рис.2) такой конструктивной частью являются пирожные, украшенные цветами.

Кольцеобразное разделение букета бидермейера или лента, опоясывающая венок и повторяющая его линии являются геометрически правильными формами. Они могут обозначаться как конструктивное поверхностное разделение.

Образец формы в композиции
Его можно увидеть везде, где растительный материал приведен в простую геометрическую форму, либо он сам уже имеет такую конструктивную форму. При строго выполненном римском венке, при классическом бидермейере или при каждом плотном, ясно оформленном расположении растений и цветов, которые имеют формы шара, дуги, кольца, кубка. Даже в том случае, когда появляются выступающие части.
!!! Скрытая ссылка !!! Зарегистрируйтесь, чтобы её увидеть!
На рисунке даже ветки, загнутые в форме круга, переплетенные с ветками хмеля, относятся в некотором смысле к этой группе формы, так как они имеют свои требования четкой, замкнутой формы, ясности, регулярности, простоты внешней формы.


--------------------


Благодарностей:
Перейти в начало страницы
 
+Цитировать сообщение
RINA
сообщение 17.9.2010, 13:34
Сообщение #10


Живу здесь вечность
Иконка группы

Вклад в форум: 500р

Вставить ник
Цитата выделенного



Подвижные формы

Все растущее вокруг нас заставляет почувствовать движение в своей форме, ее развитие. Мы видим, как из семени появляется росток, появляются листья и цветы. Это движение, пусть и не заметное глазу, чувствуется нами.

Способ рассмотрения формы по содержащемуся в нем движению очень важен для понимания ее своеобразия.

По направлению движения, по его форме или линейной особенности мы различаем семь различных типов форм:

•стремящиеся вверх
•раскрывающиеся
•выступающие
•ниспадающие
•стелющиеся
•изогнутые
•ломкие
Стремящиеся вверх подвижные формы
В них наблюдается движение, которое действует вопреки силы тяжести. Оно идет в вертикальном направлении, иногда сначала сдвигается немного в сторону, но продолжается вверх - навстречу свету. Такие формы смотрятся гордо, целеустремленно, сильно и могущественно, т.к. возвышаются над силой притяжения земли. Если такую форму расположить горизонтально, вопреки ее природному расположению, она теряет своеобразный характер.
!!! Скрытая ссылка !!! Зарегистрируйтесь, чтобы её увидеть!
С композиционной точки зрения эти формы требуют свободного пространства над собой, в которое они могут устремиться, ведь движение - это смысл этой формы. Кроме того, такие формы должны иметь естественность в плане расстановки. Что выросло прямо и вертикально, должно получить в композиции вертикальное расположение.

Стремящиеся вверх подвижные формы могут хорошо сочетаться в качестве доминантных форм с сильно выраженной индивидуальностью с другими видами форм.

Раскрывающиеся подвижные формы
Все цветы, движимые силой роста, поднимаются над землей и распускаются. Это распускание может быть направленно только в одну сторону или распространяться во все стороны лучеобразно, шарообразно или неравномерно. Например, цветок каллы раскрывается направленно в одну сторону, а ирис - в разные стороны, некоторые виды хризантем - шарообразно и т.д.

Если стремящаяся вверх форма завершается одним или несколькими бутонами, то цветы смотрятся величественно, распространяющимися над другими, благородно и гордо. Они лучше всего смотрятся, когда включены в линейно-массивные композиции со множеством свободного пространства.

Если же аранжировка заканчивается более или менее круглой формой цветка, то ее действие не будет направленным, и она не будет предъявлять никаких требований к пространству наверху. Причина этого лежит в основе круглых форм.
!!! Скрытая ссылка !!! Зарегистрируйтесь, чтобы её увидеть!
Требования к раскрывающимся формам высоки, прежде всего для сильно распускающихся форм. Они нуждаются в отдельной постановке и в подчиненных партнерах. Формы с незначительным распусканием очень хорошо сочетаются с одинаковыми по рангу соседями.

Выступающие подвижные формы
Движение в них направлено вертикально или наискосок вверх, но затем ослабевает и как будто "выпрыгивает" в сторону. Примером таких форм могут быть цветочные стебли, ветки.

Этот зрительный "скачок" делает форму элегантной, мягкой, склоняющейся. Если она используется как доминантная подвижная форма, то композиция смотрится приятно расслабленной. Ей необходимо свободное место в той стороне, куда она направлена в своем движении. Выступающие формы зачастую являются посредниками между верхом и низом аранжировки.

Они могут использоваться как доминанты и как сопровождающие формы.

Ниспадающие подвижные формы
Движение в них начинается наискосок вверх или горизонтально, но очень быстро теряет напряжение и затем бессильно склоняется вниз.
!!! Скрытая ссылка !!! Зарегистрируйтесь, чтобы её увидеть!
Они смотрятся мягко, нежно, стекающе, привлекательно. Они зависят от верхней опоры, ее оптического выражения. Им нужно много места под собой, куда они могут "ниспадать". Они являются посредниками между сосудом и цветком, между верхним и нижним, между цветами и скатертью при столовой декорации и т.д. Они делают возможным создать композицию с предполагаемыми ниспадающими линиями (например, букет невесты)

Стелющиеся подвижные формы можно разделить на две подгруппы:


•поверхностьобразующие, прилегающие формы
•круглые, собирательные формы
Стелющиеся поверхностьобразующие формы распространяются в двух измерениях пространства. Это могут быть рассыпанные листья, мох, гравий песок, раковины, маленькие шишечки, кора и т.д.

В стелющихся собирательных формах движение воспринимается как спиральное или в виде водоворота по отношению к внутренней или нижней части. Возникает ощущение центростремительной силы в кажущемся движении вращения. Примерами таких форм могут быть, прежде всего, замкнутые формы шара ( это плоды и стенки плодов, яблоки и лимоны, жемчужины и всевозможные шарики, плоды чертополоха и гортензии), формы розетки с плотным расположением листьев ( это эхиверия и саксифрага, маргаритки и астры, одноголовчатые хризантемы и подсолнухи), формы купола ( это тагетес и гвоздика, цветная капуста и букет в стиле бидермеер) и формы воронки ( например, коробочки плодов лотоса).
!!! Скрытая ссылка !!! Зарегистрируйтесь, чтобы её увидеть!

Поверхности этих форм смотрятся спокойно, так как они зрительно крепко присоединены к своей основе. Сами формы смотрятся расслабленно, без требования в свободном пространстве, сдержанно и действуют только посредством цвета и структуры. Из-за свойственной им тенденции движения они притягивают в свою собственную середину и другие, расположенные рядом с ними формы. Вследствие этого они ярко выражают свою собирательную и оптически удерживающую силу. В зависимости от плотности и объема пространства они смотрятся как масса. По закону массы притяжения большая масса притягивает меньшую. Круглые формы смотрятся несложно, собранно, скромно, мягко, ненавязчиво вписываясь, но при соответствующем объеме могут смотреться и тяжело. Как цветочные композиции они смотрятся погруженными в себя, более или менее замкнутыми, в зависимости от структуры могут смотреться привлекательно, мягко, ненавязчиво вписывающимися.

Эта форма не предъявляет никаких особых требований к пространству, так как движение не устремляется в стороны. Соседние формы должны выбираться с точки зрения контраста, т.к. очертания форм должны быть четкими.

К помещению все-таки существуют определенные требования, так как в большинстве случаев формы смотрятся относительно тяжело. Им нужна либо твердая опора, либо хорошее основание. Это противоречит, собственно говоря, природе больших бутонов, которые возвышаются высоко на относительно тонком цветочном стебле. Таким образом, большие бутоны или плоды можно расположить как стелющиеся формы только тогда, когда речь идет об определенном намерении флориста.

Существуют еще и особенные графические формы, которые определяются направлением движения.

Изогнутые формы в своем движении опираются на основную форму круга с его изогнутыми линиями. Они могут иметь узкий или широкий размах в направлении движения. Могут примыкать к похожей на круг дуге или направляются спирально, произвольно, а также образовывая открытые дуги. Как крайнее проявление такой формы можно представить беспорядочность ограды из переплетенных вьющихся растений.

Примерами могут служить ветки вишни, березы, ольхи, клематис, переплетенные шнуры, ленты, перевязанные узлом длинные листы, переплетенные ветки вербы, косички из травы и т.д.

Их воздействие велико - мягкие и небрежные, играющие и колеблющиеся, грациозные или энергичные, динамичные, но все же распространяющиеся, спутанные и тонкие, полные сил и обвивающие, они предоставляют большие возможности в современной флористике.

Эти формы встречаются во многих работах флориста. Они являются графическим методом для линейно-массивных композиций или частью конструкций, методом украшения газонов или выращивания живых изгородей. Они хороши для сплетенных веток растений в качестве вспомогательного оформления или как преобладающие действующие формы с применением цветов и листьев.

Пересечения изогнутых форм должны быть тщательно продуманы. Они могут быть неприемлемы, если возникают на фоне конкурирующих или мешающих линий; они могут быть привлекательны, если возникают на фоне сопровождающих или усиливающих их воздействие линий или относятся к массивной системе художественного беспорядка веток.

Ломкие формы имеют большее отношение к основной форме "треугольник", так как они в своем направлении движения образуют острые углы. Они могут внезапно менять свое направление, и выглядят как будто сломанные, без перехода. Острые углы порождают переходы к новой прямой.
!!! Скрытая ссылка !!! Зарегистрируйтесь, чтобы её увидеть!
Примерами ломких форм могут быть ветви рябины, айвы, ветки сосны, надломленные соломинки, травинки, сплетенные листья гладиолуса, толстая изогнутая проволока, ленты из жести, металлическая решетка, согнутые связки стеблей.

Они воздействуют прямоугольно, замысловато, жестко, хрупко, угловато. Они смотрятся жестко, странно, словно притягивающе. Изломы и повороты, развилки и разветвления, изломы и перекрещивания обуславливают картину как филигранную и нежную (ветки букового дерева), так и сильную (старые сосновых ветки с сучьями). Они выглядят и конструктивно при каркасных конструкциях, и почти технически при применении металлических и пластиковых материалов.

В графических аранжировках эти линии выражают основной мотив. Они смотрятся только тогда, когда располагают большим количеством свободного пространства и находятся на скромном, спокойном заднем фоне. Линии, которые пересекаются или обвиваются должны быть рационально расположены от начала и до конца. Даже если несколько из них образуют посредством переплетения конечную форму, они должны оставаться индивидуальными в аранжировке для того, чтобы полнее донести свои характерные особенности. Каждое изменение направления ломких форм должно быть четко обозначено, иначе пропадет видимость движения.

Пересечения в ломких формах не могут находиться в местах сгиба!


--------------------


Благодарностей:
Перейти в начало страницы
 
+Цитировать сообщение
RINA
сообщение 21.9.2010, 21:31
Сообщение #11


Живу здесь вечность
Иконка группы

Вклад в форум: 500р

Вставить ник
Цитата выделенного



АСПЕКТЫ
рационального анализа композиции.
Целостность



"Первый принцип - простота.
Первый вопрос - что это есть?"

Марк Аврелий

"Порядок нужен, чтобы творить,
а беспорядок - чтобы творение было живым"

Робер Брессон

"Один мудрец сказал: "Сколько людей, столько и мнений".
И вот что удивительно: все с ним согласились".

Из телепередачи "Сам себе режиссёр


Введение
Данная статья открывает цикл публикаций, посвящённых рациональным законам и
правилам композиции в художественной фотографии. Основная задача цикла -
обратить внимание читателя на то, какие существуют способы анализа
фотоизображения и по каким, как минимум двум, альтернативным путям можно
двигаться, рассудочно оценивая интуитивно полученный результат фотосъёмки,
фотопечати, фотомонтажа.
Излагаемый материал ни в коей мере не даёт каких-либо жёстких рецептов творчества
хотя бы потому, что рассудком изображение можно отредактировать, но не создать.
Законы и правила композиции полезны для того, чтобы знать, чего следует избегать в
процессе съёмки, а узнать, что ты хочешь сфотографировать можно только
фотографируя. Иначе говоря, художник изображает не то, что он видит сейчас, а то,
что он должен увидеть потом. В. Бенжамин, рассуждая о фототворчестве, вводит,
наряду с "психически-бессознательным", понятие "оптически-бессознательного",
которое, по его мнению, является основным инструментом, той лупой, под которой
раскрывается пространство в короткий разрыв времени. Мастером в искусстве, по
словам Эриха Фромма, можно стать только после длительной практики, когда, наконец,
результаты теоретического знания и результаты практики сольются в одно - в
интуицию, составляющую сущность мастерства в любом искусстве.
Свободное искусство есть результат творчества, свободного от норм и правил. Такое
искусство, по словам Герберта Маркузе, должно содержать собственную реальность в
аллюзиях и подтексте. Его недостатки иногда более индивидуальны, чем
преимущества:
"Минус, вообще, всегда плодотворней, чем плюс: его есть чем перечеркнуть".
Различные подходы к восприятию композиции и обеспечивают альтернативу
композиционного построения:
композиция может быть как целостной, так и, в той или иной степени, нецелостной.


--------------------


Благодарностей:
Перейти в начало страницы
 
+Цитировать сообщение
RINA
сообщение 21.9.2010, 21:34
Сообщение #12


Живу здесь вечность
Иконка группы

Вклад в форум: 500р

Вставить ник
Цитата выделенного



Часть 1.
Целостность. Композиция, конструкция, форма.



Принцип целостности композиции можно изложить только в совокупности с основными
понятиями теории искусства.


Композиция - совокупность изобразительных элементов, объединённых какой-либо
связью, которая приводит к появлению новых, интегральных свойств, не присущих
этим элементам в их разобщённости. Эти интегративные свойства образуют целое.
Целостное впечатление от восприятия изображения исключает восприятие этого
изображения как сумму впечатлений от обособленного рассмотрения частей
композиции. Или, говоря короче, целостное исключает причинное. Таким образом,
определяя понятие "композиция", мы уже по сути сформулировали главное
композиционное начало:

Целостность композиции - это неразрывность элементов композиции, подчинённость
их единой конструктивной идее. Образно говоря, целостность есть то, что позволяет
видеть не отдельные деревья, а лес, слышать не единичные инструменты, а оркестр.
Стремление к композиционности, по определению В.А. Фаворского, есть стремление
цельно изображать разнопространственное и разновременное в рамках одной
композиционной схемы, конструкции. При этом четвёртое измерение - время -
показывается через демонстрацию движения.

Конструкция - это тип структуры с функциональными связями между элементами. Как
правило, это простая геометрическая фигура или линия:
треугольник, прямоугольник, ромб, овал, плавная волнистая линия, диагональ.
Конструкция или конструктивная идея -это та оболочка, которая не позволяет образу
распасться, разложиться до элементов грубой действительности, или, как говорят
фотохудожники, деградировать до уровня бытового изображения. Конструкция
поддерживает "внутреннее зрение". Создание конструкции поднимает запечатленную
ситуацию до уровня символа. Каркас конструкции должны составлять достаточно
напряжённые связи между композиционными единицами.

Итак, абстрагирование фотоизображения до конструктивной идеи даёт возможность
эстетического видения фотографии. Посредством этого достигается отстранённость
фотохудожника от бытийности выхваченных из жизни сцен и событий, в результате
чего последние объективируются как образ. Мераб Мамардашвили сказал по этому
поводу: "Всякая конструкция, имеющая отношение к искусству, есть приводимая в
движение некая сцепленная масса, посредством которой что-то производится в нашей
душе или в нашей голове и что не производилось бы естественным продолжением
наших психических сил".

Первоочередная задача фотохудожника - определить какие элементы изображения,
световые и цветовые пятна являются в нём определяющими, ключевыми,
согласованными между собой, и затем попытаться заполнить ими какую-либо
конструктивную фигуру. В фотографии эта проблема решается посредством выбора из
массы стихийно отснятых негативов тех, изобразительная структура которых в
максимальной степени согласуется, "резонирует" с внутренним трафаретом этой
структуры в голове фотохудожника. Понятие этой внутренней резонирующей структуры
трудно сформулировать, - это уже метафизика, иррациональное чувство. Его можно
описать словами Уитмена: "Есть во мне что-то, не знаю что, но знаю - это во мне".

Результатом актуализации композиционных усилий является художественная форма.
Она является единственным "видом транспорта", с помощью которого авторский
интуитивный образ может проникнуть в глубины подсознания, в душу зрителя.
Основная работа фотохудожника заключается в совершенствовании художественной
формы. Как ни парадоксально, процесс совершенствования художественной формы
произведения в то же время приводит к угасанию эмоционального волнения в душе
художника по поводу произведения. Это является, по сути, признаком протекания
процесса совершенствования художественной формы. По словам Андрея Тарковского,
любая взволнованность предметом творчества должна быть превращена в спокойствие
формы. Автор при этом как бы отчуждает своё произведение от себя, и оно, подобно
его ребёнку, начинает жить своей собственной жизнью.


--------------------


Благодарностей:
Перейти в начало страницы
 
+Цитировать сообщение
RINA
сообщение 21.9.2010, 21:36
Сообщение #13


Живу здесь вечность
Иконка группы

Вклад в форум: 500р

Вставить ник
Цитата выделенного



Часть 2.
Критерии оценки


Критериями целостности композиции художественной фотографии являются:
1. Композиционная простота, ясность, лаконизм изображения. "Великий художник,
также как и посредственность, может порой создать и что-нибудь плохое, но
никогда ничего лишнего". Г. Гейне)
2. Подчинённость второстепенных элемента композиции первостепенным,
гармоническая взаимосвязь их эмоциональных, логических и эстетических
качеств, пластическое единство.
3. Необходимость всех элементов композиции. Композиция должна быть составлена
так, чтобы невозможно было убрать ни одну деталь без ущерба для целого.
4. Возможность лёгкого охвата изображения одним взглядом, сразу всё целиком
Таким образом, неотъемлемым признаком творчества в художественной фотографии
является приведение частей в единство, сложение, сопоставление, сочинение
изображения - всё это, по меткому определению С. Эйзенштейна, включает в себя
понятие "монтаж аттракционов". А если следов этой работы на фотографии не видно, то
перед нами отпечаток не фотохудожника, а всего лишь репортёра, повествователя с
места события. Увы, таких фотографий большинство, их композиция тривиальна и
напоминает плохой театр, когда весь интерес сцены ограничивается первоплановым
действием. И напротив, в целостном фотопроизведении мы видим не сочетание
объектов, а производную вдохновения художника. Настоящая фотография передаёт не
реальность предметов, лиц, ситуаций, но реальность их восприятия автором.
Практические способы более ясно оценить целостность композиции довольно просты и
универсальны для оценки любого принципа композиции; это может быть любой приём,
позволяющий взглянуть на изображение "в целом", по-новому:
• посмотреть на фотографию через плотный светофильтр или прищуренными
глазами;
• перевернуть фотографию слева направо, сверху вниз или инвертировать
изображение;
• отложить фотографию на некоторое время, чтобы затем взглянуть на неё свежим
взглядом.


Андрей Пашис
По материалам журнала «ФОТО Сибирский успех»
и сайта фотоклуба «Мудрец».


--------------------


Благодарностей:
Перейти в начало страницы
 
+Цитировать сообщение
RINA
сообщение 8.10.2010, 19:51
Сообщение #14


Живу здесь вечность
Иконка группы

Вклад в форум: 500р

Вставить ник
Цитата выделенного



Золотое сечение в фотографии


!!! Скрытая ссылка !!! Зарегистрируйтесь, чтобы её увидеть!

Золотое сечение в фотографии — определенные правила самого процесса съемки и последующей обработки полученных снимков. Придерживаясь этих несложных правил, фотограф получает удивительно гармоничные и прекрасные кадры.


Многим понятие «золотого сечения» известно еще из уроков математики в школе. Само определение гласит, что соотношение целого и большей части должно быть равно соотношению большей и меньшей части. В мире искусства принято считать, что все объекты, обладающие идеальными пропорциями с точки зрения золотого сечения, очень хорошо воспринимаются людьми. Известно, что многие известные художники и скульпторы пользовались этими правилами в своих работах.


Как использовать золотое сечение в фотографии?


Для этого необходимо расположить основные компоненты кадра в особенных точках. Их еще называют «зрительными центрами». Очевидно, что в момент самой съемки очень сложно посчитать все в уме и сформировать все необходимые пропорции. Поэтому во время съемки используется довольно-таки простой способ: фотограф должен мысленно разделить свой кадр на 3 части по горизонтали и вертикали. Таким образом, кадр будет состоять из 9 равных по размеру прямоугольников. Ключевые детали снимка должны оказаться в точках пересечения этих воображаемых линий. Таким образом, можно расставить акценты там, где хочется и воплотить в жизнь свои замыслы. Важно не забыть организовать правильный свет для фотосъемки.

Давайте вспомним про задний план. Используя все правила золотого сечения в фотографии, нельзя забывать про линию горизонта. Итак, линия горизонта должна обязательно соответствовать одной из двух горизонтальных линий, которые представляет себе фотограф.

Можно обрабатывать уже готовые снимки, используя правила золотого сечения. Для этого существует несколько вариантов сеток, которые накладываются на уже готовые фотографии.

Стремясь соблюдать золотое сечение в фотографии, не забудьте про равновесие в снимках. Важная задача фотографа — построить грамотную композицию кадра. Объекты на снимке должны быть непременно расположены симметрично. Как вариант, можно дополнить основной объект снимка второстепенным.

Тем не менее, работа, выполненная по всем правилам золотого сечения в фотографии может быть воспринята неправильно или же остаться без должного внимания зрителя. Причина в том, что фотограф забыл про направление движения или взгляда самого объекта съемки. Если Вы снимаете движение человека или животного, на кадре должно быть видно, куда происходит это движение. То же самое касается взглядов и поворотов тела.

Если в кадре отсутствует яркий объект для внимания, воспользуйтесь боковым оформлением. Для этого поместите на левую или правую границу своего кадра какой-либо объект, например, дерево или дом. Это делается для того, чтобы взгляд зрителя не покидал кадр.

Правила золотого сечения очень полезны при съемке натюрмортов и пейзажей. Так же они хороши для съемки крупным планом и для выделения какого-либо объекта на снимке. Правда, не стоит думать, что одного помещения желаемого объекта в одну из точек золотого сечения сделает его центром внимания на Вашем снимке. Вся композиция должна быть выстроена таким образом, чтобы Ваш замысел осуществился. Просто задайте себе простой вопрос: «А что я хочу показать в этом кадре?».


--------------------


Благодарностей:
Перейти в начало страницы
 
+Цитировать сообщение
RINA
сообщение 8.10.2010, 20:05
Сообщение #15


Живу здесь вечность
Иконка группы

Вклад в форум: 500р

Вставить ник
Цитата выделенного



Композиция в фотографии. Правила создания выразительного снимка.


Правила композиции
Как сделать фотографию интересной, выразительной, притягивающей взгляды зрителей?
Для создания фотографии недостаточно только снять изображение. Необходимо гармонично разместить объекты на снимке, наполнив его смыслом. Существуют разные способы и правила для создания гармоничной композиции. Иногда достаточно разместить объекты съемки в определенных местах. В других случаях для этого достаточно правильно выбрать точку съемки. Небольшое смещение положения фотоаппарата может внести существенные изменения в композицию.

Для придания выразительности вашим фотографиям, применяйте правила построения композиции.

Правило третей
Делим кадр на три равные части по горизонтали и по вертикали. Получилась сетка, которую вы видите на изображении. Правило основано на том, что объекты, расположенные в местах пересечения линий, соответствуют наилучшему зрительному восприятию. Таким образом, значимо важный объект съемки следует располагать или вдоль линий или в точках пересечений этих линий:
!!! Скрытая ссылка !!! Зарегистрируйтесь, чтобы её увидеть!
При съемке природных пейзажей наиболее интересными получаются те фотографии, на которых горизонт расположен по правилу третей. На какой из линий расположить горизонт? Это зависит от того, на чем вы хотите сконцентрировать внимание зрителя. В первом случае это красивый пейзаж на земле. Во втором случае делаем акцент на интересном, выразительном небе:
!!! Скрытая ссылка !!! Зарегистрируйтесь, чтобы её увидеть!!!! Скрытая ссылка !!! Зарегистрируйтесь, чтобы её увидеть!

Правило золотого сечения
!!! Скрытая ссылка !!! Зарегистрируйтесь, чтобы её увидеть!
!!! Скрытая ссылка !!! Зарегистрируйтесь, чтобы её увидеть!
На протяжении многих веков, для построения гармоничных композиций художники пользуются понятием "Золотого сечения". Обнаружено, что определенные точки в картинной композиции автоматически привлекают внимание зрителя. Таких точек всего четыре, и расположены они на расстоянии 3/8 и 5/8 от соответствующих краев плоскости. Нарисовав сетку, мы получили данные точки в местах пересечения линий. Человек всегда акцентирует свое внимание на этих точках, независимо от формата кадра или картины.


Правило диагоналей
Согласно правилу диагонали, важные элементы изображения должны быть установлены вдоль диагональных линий, показанных на примерах. Диагональная композиция с направлением от левого нижнего угла к правому верхнему спокойнее, чем построенная на противоположной, более динамичной диагонали
!!! Скрытая ссылка !!! Зарегистрируйтесь, чтобы её увидеть! !!! Скрытая ссылка !!! Зарегистрируйтесь, чтобы её увидеть!
Линейные элементы, например, дороги, водные пути, и ограждения, установленные по диагонали, обычно делают пейзаж более динамичным, чем те, которые расположены горизонтально:
!!! Скрытая ссылка !!! Зарегистрируйтесь, чтобы её увидеть!!!! Скрытая ссылка !!! Зарегистрируйтесь, чтобы её увидеть!

Правило диагонального золотого сечения
Еще одно применение правила "золотого сечения". Наложим диагональную сетку на изображение таким образом, как показано на фотографии ниже. Главные объекты изображения должны быть расположены в полученных секциях.

!!! Скрытая ссылка !!! Зарегистрируйтесь, чтобы её увидеть!!!! Скрытая ссылка !!! Зарегистрируйтесь, чтобы её увидеть!



Советы для начинающих:

* Держите камеру на уровне объекта съемки. Не фотографируйте прямо снизу вверх или с высоты вашего роста вниз, кроме случаев, когда вы хотите добиться особого эффекта. Например, если Вы снимаете детей, опуститесь до уровня их глаз, иначе у вас получатся искаженные пропорции.

*Следите, чтобы главный объект снимка не сливался с фоном. Если вы снимаете какой-то один объект, то старайтесь выбирать простой фон, детали которого не будут отвлекать зрителя. В некоторых случаях имеет смысл сделать так, чтобы объект занимал подавляющее большинство площади самого кадра.

* Используйте ветки, деревья и т.п. для создания эффекта рамки. Таким образом вы подчеркнете главный объект. Рамка также может помочь в создании более объемного кадра (не надо делать рамку главным смысловым элементом).

*Если вы снимаете движущийся объект, то оставляйте на фотографии пространство перед объектом, то есть по ходу его движения. Другими словами, располагайте объект, как будто он только зашёл на фотографию, а не покидает её.

* Старайтесь добиться того, чтобы источник света был сзади вас. А также избегайте ярких огней или пестрых цветных пятен в стороне от главного сюжета. Это отвлекает зрителя.

*Попробуйте сделать сбалансированную композицию, так чтобы верхняя часть фотографии не выглядела "тяжелее", чем нижняя. Данное правило относится и к сторонам изображения.

*Включайте в кадр нечетное число одинаковых предметов. Один или три цветка выглядят лучше, чем два или четыре.

* Если вы снимаете здание, то выберите ракурс, при котором видны и его фасад и боковая сторона. Это будет смотреться намного объемнее , чем просто фасад.

* Композиция не должна играть самостоятельной роли. Подобно тому, как речь имеет значение передатчика мысли, композиция служит лишь средством для выражения авторской мысли.


--------------------
Перейти в начало страницы
 
+Цитировать сообщение
Аксакал
сообщение 29.10.2010, 15:19
Сообщение #16


Живу здесь вечность
Иконка группы

Вклад в форум: 500р

Вставить ник
Цитата выделенного



  Правила композиции.

 Как сделать фотографию интересной, выразительной, притягивающей взгляды зрителей? 


Для создания фотографии недостаточно только снять изображение. Необходимо гармонично разместить объекты на снимке, наполнив его смыслом. Существуют разные способы и правила для создания гармоничной композиции. Иногда достаточно разместить объекты съемки в определенных местах. В других случаях для этого достаточно правильно выбрать точку съемки. Небольшое смещение положения фотоаппарата может внести существенные изменения в композицию.

Для придания выразительности вашим фотографиям, применяйте правила построения композиции.

  Правило третей.

Делим кадр на три равные части по горизонтали и по вертикали. Получилась сетка, которую вы видите на изображении. Правило основано на том, что объекты, расположенные в местах пересечения линий, соответствуют наилучшему зрительному восприятию. Таким образом, значимо важный объект съемки следует располагать или вдоль линий или в точках пересечений этих линий:





 

При съемке природных пейзажей наиболее интересными получаются те фотографии, на которых горизонт расположен по правилу третей. На какой из линий расположить горизонт? Это зависит от того, на чем вы хотите сконцентрировать внимание зрителя. В первом случае это красивый пейзаж на земле. Во втором случае делаем акцент на интересном, выразительном небе:

     

 
Правило золотого сечения.

На протяжении многих веков, для построения гармоничных композиций художники пользуются понятием "Золотого сечения". Обнаружено, что определенные точки в картинной композиции автоматически привлекают внимание зрителя. Таких точек всего четыре, и расположены они на расстоянии 3/8 и 5/8 от соответствующих краев плоскости. Нарисовав сетку, мы получили данные точки в местах пересечения линий. Человек всегда акцентирует свое внимание на этих точках, независимо от формата кадра или картины.



 



 
Правило диагоналей.

Согласно правилу диагонали, важные элементы изображения должны быть установлены вдоль диагональных линий, показанных на примерах. Диагональная композиция с направлением от левого нижнего угла к правому верхнему спокойнее, чем построенная на противоположной, более динамичной диагонали.



     

 

Линейные элементы, например, дороги, водные пути, и ограждения, установленные по диагонали, обычно делают пейзаж более динамичным, чем те, которые расположены горизонтально:

     

 
Правило диагонального золотого сечения.

Еще одно применение правила "золотого сечения". Наложим диагональную сетку на изображение таким образом, как показано на фотографии ниже. Главные объекты изображения должны быть расположены в полученных секциях.



     

 


Советы для начинающих:

        Держите камеру на уровне объекта съемки. Не фотографируйте прямо снизу вверх или с высоты вашего роста вниз, кроме случаев, когда вы хотите добиться особого эффекта. Например, если Вы снимаете детей, опуститесь до уровня их глаз, иначе у вас получатся искаженные пропорции.



       Следите, чтобы главный объект снимка не сливался с фоном. Если вы снимаете какой-то один объект, то старайтесь выбирать простой фон, детали которого не будут отвлекать зрителя. В некоторых случаях имеет смысл сделать так, чтобы объект занимал подавляющее большинство площади самого кадра.

       Используйте ветки, деревья и т.п. для создания эффекта рамки. Таким образом вы подчеркнете главный объект. Рамка также может помочь в создании более объемного кадра (не надо делать рамку главным смысловым элементом).

       Если вы снимаете движущийся объект, то оставляйте на фотографии пространство перед объектом, то есть по ходу его движения. Другими словами, располагайте объект, как будто он только зашёл на фотографию, а не покидает её.

       Старайтесь добиться того, чтобы источник света был сзади вас. А также избегайте ярких огней или пестрых цветных пятен в стороне от главного сюжета. Это отвлекает зрителя.

       Попробуйте сделать сбалансированную композицию, так чтобы верхняя часть фотографии не выглядела "тяжелее", чем нижняя. Данное правило относится и к сторонам изображения.

       Включайте в кадр нечетное число одинаковых предметов. Один или три цветка выглядят лучше, чем два или четыре.

       Если вы снимаете здание, то выберите ракурс, при котором видны и его фасад и боковая сторона. Это будет смотреться намного объемнее , чем просто фасад.

       Композиция не должна играть самостоятельной роли. Подобно тому, как речь имеет значение передатчика мысли, композиция служит лишь средством для выражения авторской мысли.

 

источник информации: http://www.colorpilot.ru/comp_rules.html


--------------------


Благодарностей:
Перейти в начало страницы
 
+Цитировать сообщение
Аксакал
сообщение 29.10.2010, 15:30
Сообщение #17


Живу здесь вечность
Иконка группы

Вклад в форум: 500р

Вставить ник
Цитата выделенного



 Правило третей

    Материал из Википедии — свободной энциклопедии      !!! Скрытая ссылка !!! Зарегистрируйтесь, чтобы её увидеть!

Фотография заката, сделанная на архипелаге !!! Скрытая ссылка !!! Зарегистрируйтесь, чтобы её увидеть!, демонстрирует принципы построения кадра по правилу третей Пра́вило трете́й — это принцип построения композиции, основанный на упрощенном правиле !!! Скрытая ссылка !!! Зарегистрируйтесь, чтобы её увидеть!. Правило третей в основном используется фотографами.

   При определении зрительных центров кадр, как правило, делится линиями, параллельными его сторонам, в пропорциях 3:5, 2:3 или 1:2 (берутся последовательно идущие !!! Скрытая ссылка !!! Зарегистрируйтесь, чтобы её увидеть!). Последний вариант дает деление кадра на три равные части (трети) вдоль каждой из сторон.

   Несмотря на заметное отличие положения центров внимания, полученных по правилу третей, от золотого сечения, технологическая простота и наглядность сделали эту схему композиции популярной.
   Сетка, построенная по правилу третей, используется в !!! Скрытая ссылка !!! Зарегистрируйтесь, чтобы её увидеть! некоторых !!! Скрытая ссылка !!! Зарегистрируйтесь, чтобы её увидеть! для облегчения компоновки кадра.  

     Пример использования правила третей
При съёмке морских пейзажей линия горизонта обычно располагается так, что делит кадр в соотношении 1:2, то есть две трети кадра должно занимать море или небо.

  История
Правило третей было впервые сформулировано в 1797 году и изначально применялось в пейзажных картинах!!! Скрытая ссылка !!! Зарегистрируйтесь, чтобы её увидеть!.

 См. также


--------------------


Благодарностей:
Перейти в начало страницы
 
+Цитировать сообщение
RINA
сообщение 20.11.2010, 12:16
Сообщение #18


Живу здесь вечность
Иконка группы

Вклад в форум: 500р

Вставить ник
Цитата выделенного



!!! Скрытая ссылка !!! Зарегистрируйтесь, чтобы её увидеть!


--------------------
Перейти в начало страницы
 
+Цитировать сообщение
RINA
сообщение 13.6.2011, 22:39
Сообщение #19


Живу здесь вечность
Иконка группы

Вклад в форум: 500р

Вставить ник
Цитата выделенного







МИФЫ И РЕАЛЬНОСТЬ ФОТОКОМПОЗИЦИИ

Дмитрий КОРАБЛЁВ


О композиции в фотографии написано много книг, ей обучают в фотошколах, «фотоаналитики» на интернетовских сайтах и в журналах подвергают разбору фотографии с точки зрения ее законов и правил. Но на чем базируются знания о композиции?



Очень много пришло из живописи, причем многие каноны были сформулированы с десяток веков назад. Но сами художники нарушали эти законы, о чем можно прочитать в их мемуарах и увидеть на картинах. Часто законы композиции «выводили» люди технократического склада ума, усмотрев в нескольких снимках одинаковый прием и перенеся его на фотографию в целом.

Поэтому настал момент, чтобы определить: как действительно работает (или не работает) композиция.

Что такое композиция? Как показал опыт, очень мало людей могут сформулировать это понятие. Это – компоновка, взаимное расположение объектов и некоторых визуальных эффектов на снимке.

В санкт-петербургском государственном Университете кино- и телевидения была проведена большая исследовательская работа по изучению воздействия как мнимых, так и реальных законов композиции.

Для того чтобы провести эту работу, нужно было найти точки отсчета, базу, от которой можно было бы отталкиваться. Этой точкой отсчета стали механизмы физиологии зрения и психологии восприятия человека на основе разработок Лаборатории физиологии зрения Института физиологии им. И.П. Павлова РАМН.

А что же считать закономерностью? Учитывая, что люди все разные и стопроцентно одинакового результата при восприятии изображений быть не может в принципе, было принято решение считать закономерностью такой способ композиции, который воспринимает не менее двух третей (при выборе из двух изображений) или половины (при выборе из трех и более снимков) людей, глядящих на фотоизображение.

Для создания тестов на основе фотографий была проделана следующая работа: из фотолитературы, интернет-сайтов были выписаны все описанные законы композиции. После их анализа некоторые были объединены в одну закономерность. Плюс к этому были выписаны все закономерности, обусловленные природой нашего зрения и психологией восприятия.

После этого для каждой «закономерности» были созданы тестовые фотографии, в которых в рамках одного теста менялся только один параметр. В вопросах к тесту не указывалось, какой именно, для большей достоверности исследования.

Исследования проводились социологическими методами, как индивидуально, так и коллективно, а также при использовании интернет-технологий. При этом испытуемым предлагались варианты просмотра фотографий как неограниченно долгое время, так и ограничивая восприятие короткими временными промежутками (при создании рекламных плакатов, например, очень важна возможность мгновенно обратить внимание зрителя на изображение). В Лаборатории физиологии зрения проводились измерения отобранных зрителями изображений компьютерными программами, имитирующими механизмы зрения.

Каковы же основные выводы?
Как выяснилось, множество «придуманных» законов композиции, которые фигурируют в литературе, не воспринимаются большинством зрителей так, как это хотелось бы авторам и их последователям. Все обстоит, с одной стороны, гораздо проще, а с другой стороны – сложнее, так как создание снимка, понятного для восприятия большинством зрителей – это совсем другая «система ценностей», другая идеология, если хотите, по сравнению с общепринятой.

Главный вывод: все законы композиции в фотографии обусловлены исключительно нашей природой, несколькими механизмами зрения и психологии восприятия. Любые отступления, надуманные «законы» и «правила» не находят подтверждения.

Причем этих реально воспринимаемых закономерностей всего несколько. Об этом свидетельствует яркий пример: количество «законов композиции» с шести десятков, описанных в литературе, сократилось в три раза (!). Остальные либо не воспринимаются большинством зрителей, либо являются частными случаями.

Самый яркий пример: «золотое сечение», известное в фотографии как правило одной трети, не воспринимается зрителями как закономерность вообще! Все тесты, где было исследовано это правило, дали поразительно однотипный результат – количество голосов распределялось в равной пропорции, будь в тесте две, три или пять фотографий. То есть ни о какой закономерности восприятия говорить не приходится и про это правило можно забыть, и при фотосъемке руководствоваться несколько иными критериями… Выяснилось, что линию горизонта в кадре можно располагать где угодно и как угодно. Можно просто делить кадр пополам – и при этом зрителям снимок будет нравиться.

Да и у наших великих художников Шишкина и Айвазовского мы найдем немало полотен, где линия горизонта делит картину пополам.


Утверждение о том, что линия горизонта или длинная вертикальная линия всегда должна быть параллельна границам кадра (столь любимые фотоаналитиками «пьяный горизонт» и «пьяная вертикаль»), подтвердилось лишь отчасти.


Если эту линию пересекает либо крупный, либо динамичный объект и линия горизонта своим искривлением уравновешивает этот самый объект – то он должен быть «пьяным».




Голоса зрителей распределились практически пополам, то есть хорошо воспринимают «пьяный горизонт».

То же самое касается и расположения в кадре конкретного объекта. При прочих равных условиях, в расположении объекта съемки в центре кадра или у его края большинство зрителей не видят абсолютно никакой разницы.

Не подтвердилось утверждение, что если оставить вверху над объектом много черного пустого места («воздуха»), то это усилит отрицательные эмоции на снимке. Это же черное пустое пространство, оставленное слева от объекта, действует гораздо эффективнее…

Более хорошо воспринимаются объекты, расположенные в левой части кадра.




Две трети зрителей выбрали второй снимок, на котором отсутствует разрыв композиции. Много пустого места внизу практически не воспринимается зрителем.

Не подтвердились утверждения о том, что если человек, изображенный на снимке в профиль, смотрит слева направо, то это воспринимается, как будто он смотрит на зрителя, а справа налево – на задний план.

Интересны результаты по исследованию диагоналей на снимках. Независимо от сюжета зритель предпочитает определенное расположение объекта на падающей или восходящей диагонали или «равновесное» расположение объектов съемки на ней. При этом однозначное восприятие падающей и восходящей диагоналей также не нашло подтверждения. Все зависит от конкретного сюжета…

При фотосъемке движения наиболее хорошие результаты у способа фотосъемки «с проводкой». На втором месте – размывание и объекта, и фона. Размытый объект на резком фоне интересен лишь ограниченному числу зрителей. Кстати, большинство людей выбирают более резкое и контрастное изображение. Исключение – когда на переднем резком плане находится крупный объект.

Что касается фона, то подавляющее большинство зрителей выбрало однородный фон. Два и более контрастных и гармоничных цвета на фоне воспринимаются гораздо хуже.

Интересен результат исследования о более выигрышных количестве и месте расположения бликов в глазу человека на портрете. Большинству людей интересен только один округлый блик, расположенный в верхней части глаза.

Получила полное подтверждение новая, более простая и соответствующая природе нашего зрения, классификация фотоосвещения по двум основным видам: линейному и фактурному. При одном и том же равновесном изображении большинство людей выбирают вертикальный кадр. Наименее интересен квадратный.

Что же подтвердилось полностью?
Все эффекты, обусловленные нашей природой: восприятие кривых и перекрещенных линий, ритм во всех его проявлениях, система смысловых центров, эффект «тоннеля», развивающееся движение во всех модификациях, свойства групп объектов съемки (включая разрыв композиции), инвариантность, иррадиация, эффект продления контура, эффект высоко- и низкочастотной фильтрации.

В свете этих исследований обучение фотографов значительно упрощается и становится несравненно более эффективным, так как позволяет создавать фотографии, не только отражающие внутренний духовный мир фотографа, но и понятные большинству людей.





2006 © Дмитрий КораблёвСтатья перепечатывается с сайта журнала PhotoNews с письменного разрешения редакции.


--------------------
Перейти в начало страницы
 
+Цитировать сообщение
RINA
сообщение 13.6.2011, 22:41
Сообщение #20


Живу здесь вечность
Иконка группы

Вклад в форум: 500р

Вставить ник
Цитата выделенного






РАЗБОР ПОЛЁТОВ: КОМПОЗИЦИЯ

Предисловие от ХЭ: Предлагаю вашему вниманию интересный материал, первоначально опубликованный автором на своей странице в ЖЖ. По согласованию с автором мы решили не преобразовывать текст в формат более серьёзной статьи, а оставить его таким, как есть, поскольку и того, о чём речь пойдёт далее, нам и так с лихвой хватит для раздумий и полемики.



Дмитрий ШЕР


Вы считаете себя фотографом, ведь у вас есть камера, и вы начинаете комментировать фотографии друзей на фото.сайтах и в ЖЖ. И вы, конечно же, пишете им, как вам хотелось бы доделать эту фотографию, ведь так? Между прочим, это мало кого интересует.




Правило первое: никому не указывайте, что им надо делать.
Пускай вы растете и поняли, что есть такая вещь, как композиция. Которая на самом деле, странная штука; это и "ритмика, акценты, и привлечение внимания", и "расположение цветовых и яркостных пятен на изображении", и "взаиморасположение элементов изображения в пластических искусствах", и многое другое. Сам не в курсе, что это такое. Знаю только, что это почти всё в фотографии. Где-то половина. Которая почти всё. И изучать ее можно долго. Очень долго. Как аналитически, так и чувственно. Но, предположим, вы прочли Лапина, что-нибудь еще, услышали имя "Картье-Брессон", и начали теперь давать уже советы: как исправить композицию. Или "у тебя тут ошибка в композиции".


Правило второе: никому не указывайте на то, что кажется вам их ошибками.
Понимаете, если вы всерьез не изучали композицию, так и не говорите о ней. Одной книжки, двух, трех - всего этого мало. Для ловли ошибок в композиции нужен тщательный её анализ, а для него нужна голова. Одну фотографию можно рассматривать и пытаться понять, что в ней не так - не то что день, а даже целые и сутки. Всякое бывает. Более того, это очень тонкая штука. Предпочел бы вообще не говорить о ней словами.. Ну так вот. Что такое "композиция", уже понятно: ничего не понятно. А в книжках пишут про "правила композиции". Ну там, "правило третей", самое известное, вроде? Оно же "золотое сечение".


Правило третье: у композиции нет правил, которые всегда работают.
Так называемые "правила композиции" - это попытка формального описания законов восприятия (изображений)...



Это набор правил, точное соблюдение которых гарантирует приятность изображения европейскому глазу. Обратное же, естественно, не верно: не любое приятное изображение обязано соблюдать правила композиции - поскольку законы восприятия куда шире любой их формализации. Почитайте историю искусств, еще что-нибудь, только не какую-нибудь книжку "фотография за неделю". Слово "изображений" в предыдущем абзаце не просто так взято в скобки; восприятие, на самом деле, всего, в том числе - и изображений. Само понятие "изображение" является частью вашего личного культурного контекста. Который вы разделяете с сотнями миллионов других людей, которые выросли в "западной" цивилизации. В Китае другая культура и другие традиции восприятия. В Индии другая культура... там даже музыка другая. Продолжать? Сдается, хватит. Итак:


Правило четвёртое: композиция - дело культурное.
Кроме того, как известно, мы все произошли от предков. Предки были обезьянами (вроде) и хищниками (вот уж что точно). Поэтому в нашем восприятии работают всякие визуальные приколы с сайта психфака МГУ и не только, причем совершенно и абсолютно бессознательно. Значит, у композиции, как и у сознания, есть сознательная часть (она же культурно-контекстная), и бессознательная часть (всяческая ритмика, например). Уже видно, что:


Правило пятое: композиция как минимум двухслойна по уровням восприятия.
На миг вернемся назад. Помните, вы прочли две-три книжки? И нашли там пару правил? И в меру сил смотрите на фотографии своих друзей? А вы в курсе, что пока вы держите в голове эти правила, у вас измененное восприятие? Думаю, замечали. Вот, к примеру, я из-за этого изменения восприятия телевизор смотреть не могу: тошнит от картинки (без учета содержания). Так вот. Самое время всё забыть. Запомнив эти правила, вы вывели себя из строя нормальных людей. И теперь только и будете смотреть, что на соблюдение правил композиции. Этих самых двух-трех.

Необходимое лирическое отступление: я агностик, а вы?

Композицию можно, как я уже говорил, изучать долго. Очень. По любому пути - мне все равно, по какому. Но этот путь бесконечен (я агностик, да-да). И автор может понимать во всем этом куда больше, чем вы. Настолько больше, чтобы уйти от слова "правила".


Правило шестое: не пытайтесь анализировать композицию без соответствующей подготовки.
И уж тем более не указывайте, еще раз, на "ошибки композиции" - на смех подымут. Ничего из того, что вы ими считаете,



может таковыми не быть. Начните с классики. Правда. История искусств.. античное, классическое, модерн, постмодерн, культура иных цивилизаций. Мне жаль, что я никогда не ходил в художественную школу.

Но - дальше, дальше, дальше!

Все же, в восприятии есть что-то еще. Что-то, выходящее за рамки культурного контекста и бессознательного восприятия. Это называется "ЛИЧНОЕ". Именно так, большими буквами и жирным шрифтом. Именно это заставляет нравиться фотографии из семейного альбома; это их ЛИЧНОЕ. Фотография своего ребенка матери милей шедевра Ботичелли и Да-Винчи.


Правило седьмое: восприятие - дело личное.
Что же писать-то "коллегам"? Как хвалить? Как ругать? Как объяснить, что не нравится? А никак. Пока человек вас не уважает, и не готов воспринимать вашу критику, ничего вы ему не объясните и не докажете. Даже если вы можете. А доказать ему, что вы можете, проще всего своими фотографиями (там и зауважать может, ага). Так что снимайте лучше, снимайте больше, и забейте на свою дурацкую критику, которая никому не нужна.


Правило восьмое: работать непрестанно над собой, а не учить других.
И в соответствии с этим, последним (оно же первое), правилом, пожалуй, мне пора откланяться. Спасибо за внимание.



2006 © Дмитрий Шер, фото автора


--------------------


Благодарностей:
SST,
Перейти в начало страницы
 
+Цитировать сообщение


Ответить в данную темуНачать новую тему
1 чел. читают эту тему (гостей: 1, скрытых пользователей: 0)
Пользователей: 0

 



Текстовая версия Сейчас: 1.11.2024, 1:18



Яндекс.Метрика Яндекс цитирования